2021 Kaikai Kiki Autumn Show
2021年9月10日（金）- 2021年9月19日（日）
开馆时间：11:00〜19:00
展览期间无休
※本展已結束。感謝各位的光臨。
Kaikai Kiki Gallery将于2021年9月10日举办秋季展。
本次群展集合了隶属于Kaikai Kiki的艺术家、近年曾在Kaikai Kiki Gallery和中野百老汇的Hidari Zingaro举办过个展的客座艺术家以及在Kaikai Kiki创立初期发表过作品的艺术家们。
本次展览由村上隆策展，大家可以尽情欣赏来自各艺术家工作室的最新作品以及十几年前曾公开发表的作品。
展期共计10天。展览期间无休，敬请莅临参观。
参展艺术家名单如下：
Mr./高野绫/ MADSAKI/ TENGAone/ 大谷工作室/ ob/仓谷惠美/
T9G/ 细川雄太（READYMADE・©SAINT M××××××）/ 本秀康/ 寺田克也/
坂知夏/ 国方真秀未
Mr.
Mr.以村上隆弟子的身分，與村上並肩同行了15年以上。
他的畫風主要是持續專注地將當今日本的住宅區中，隨處可見的可愛少女繪製成動畫風格或電玩角色風格。
動畫式的繪畫，也是可以用繪畫或是塗鴉的方式畫在畫布 或紙上的……Mr.的存在本身成了一種免死金牌，在日本的Pixiv等網路社群中，追隨Mr.的創作者正急遽增加中。
最近日本出現的「CHAOS LOUNGE」的展示方法，即是受到Mr. 所開發出來的形式「在自己的骯髒房間裡遍地都是作品」的強烈影響。
曾是存在於的小眾裡的他，現在已經要跳出來成為主流了。
个人展
2021「日常派」 昊美術館
2019「A Call To Action」Musée Guimet （巴黎）
2019「Mr.’s Melancholy Walk Around the Town」Galerie Perrotin (巴黎)
Mr., TBC, 2021
高野綾
Aya Takano’s artistry has yet to be fully dissected by the art world at large. She is that rarest of creators who forges their own unique artistic context – one that is far ahead of its time. Her work draws its themes from the schematics of unknown worlds, the frayed edges of society, misshapen animal life forms, and the dogma of human desire.
It took thirty years for society to unlock the labyrinthine content of the novels of Phillip K. Dick and other hard-boiled 1960’s science fiction authors, a fact that is reinforced by the way their material has formed the mainstream of Hollywood literary adaptations since the 1990’s. Likewise, the true value of Takano’s work lies thirty or more years in the future, when audiences will decipher the vast range of uncharted information which lies beneath its surface.
个人展
2021「beginning, liminal, ego」 Galerie Perrotin (香港)
Aya Takano, TBC, 2021
MADSAKI
1974年生於大阪，自幼移居紐澤西。MADSAKI在1996年於紐約的Parsons School of Design取得BFA。在開始個人的創作生涯之前，都以國際性藝術家集團Barnstormers的一員身分進行創作活動。有著諷刺卻帶著感傷；具攻擊性卻又同時脆弱的兩面性，MADSAKI表現出有著兩種異文化身分的孤獨感。他持續使用許多受到街頭塗鴉影響的創作手法，去表現他對於「藝術價值」的批評。
个人展
2021 「HELLO DARKNESS, MY OLD FRIEND (I‘VE COME TO TALK WITH YOU AGAIN)」 Galerie Perrotin （纽约）
2020 「1984」Kaikai Kiki Gallery （东京）
MADSAKI, TBC, 2021
TENGAone
TENGA1(one) (1977年生)，為以東京為據點創作的街頭藝術家。
藝名有著「繪畫是天職(天畫＊注：日語”天畫”的發音為”TENGA”)」的意義。幼時住在美軍基地旁，當地駐軍的美國人將本國文化帶進日本的影響，他從小就受到街頭文化的洗禮，尤其多像是「tagging(以線條為主的簽名塗鴉)」或「thorw-up(僅有輪廓，以兩種以內的顏色完成的塗鴉)」等種類，擁有許多接觸街頭文化的環境帶給他莫大的影響，14歲時他便拿起噴槍獨自進行創作。在正式成為街頭藝術家之前，他也有過服裝平面設計師，網路設計公司的工作經歷，直到2007年才正式以藝術家身分開始活動。從街頭塗鴉、商業或公共設施的壁畫，到雕刻平面設計等等，他創作的領域也非常多元，之後畫廊和藝術祭也開始注意到他的作品。2018年5月，街頭藝術的大型展覽Beyond The Street(美國，洛杉磯)中，他的作品和村上隆、MADSAKI、Sinpe1及ONEZKER一起共同展出。
個展
2022 「Doki Heads Tokyo Shibuya 1990(仮)」Kaikai Kiki Gallery （东京）
TENGAone, DOKIHEAD, 2021
大谷工作室
大谷滋创建商号“大谷工作室”，用陶艺技法创作雕刻作品。信乐自古以来便是日本陶艺的中心地带，大谷滋便是在信乐附近的城镇出生长大。大学毕业后，在滋贺县陶艺森林共同工作室继续进行创作。2016年在Kaikai Kiki Gallery举行个展时受到触动，觉得有必要拥有自己的窑，以便拥有更大的创作空间，创作更大的作品。现在已经将创作据点搬到了淡路岛的原制瓦工厂，专注于创作大型绘画、大型陶艺作品和青铜作品等。
個展
2021「Like a Talisman」Galerie Perrotin （上海）
2020 「Be if you can, even if you don’t have to be, let it be」Galerie Perrotin （纽约）
Otani Workshop, Golden boy, 2021
ob
2010年，日本的社交媒体世代的艺术家如雨后春笋般喷涌而出。他们的做法是——在Twitter和pixiv的绘画社区交流作品，成立社群，然后举办展览。他们会制作和举办多次策划展。
ob便是凭借“wassyoi”这个展览而一举成名的。顺便说一下，“wassyoi”是祭祀庆典时人们呼喊的口号声。
2013年，她与植村秀进行联名创作。近年来，屡次参展海外艺术博览会。ob可以说是伴随着游戏和社交媒体长大的新一代艺术家。
她的作品多以大眼睛少女为主题，勾勒出一个细腻的充满幻想色彩的世界。
个人展
2021「Your, My, Story」Galerie Perrotin （纽约)
2020「螺旋与春天」Kaikai Kiki Gallery （东京）
为蜷川实花导演的Netflix电视剧《FOLLOWERS》中的艺术家提供作品。
ob, Diffusion, 2010
仓谷惠美(SHOKO NAKAZAWA)
1995年神奈川県生まれ、多摩美術大学絵画学科油画専攻在籍中のアーティスト。2018年にHidari Zingaroでの個展「Inside Outside」を行い、カイカイキキ所属となりました。今年は、香港バーゼル、NYフリーズにも出展。少女をモチーフとしたペインティングを発表し、たしかな人気を得て今後の活躍が期待されています。
少女を描くことは「日々感じたことや目にしたものを日記に書き留めるような行為」であり、自身が触れ、感じてきた暗い部分から作品が生み出されるというくらやさん。これまで見てきた様々な人物やイメージの集合体である少女の、暗さのなかにわずかな明るさを秘めた姿から、外の世界へつながるための手がかりを探っています。
个人展
2021「Window and Scales」贝浩登 （首尔）
2019 「寻找风平浪静」 Kaikai Kiki Gallery （东京）
Emi Kuraya, TBC, 2021
T9G (TAKUJI)
现居东京的造型艺术家，将自己做模玩造型师时培养的技术活学活用，如今已成长为一名发表众多作品的造型艺术家。
主要运用娃娃眼睛（doll eye）来创作具有独特世界观的立体造型作品。在台湾、香港、新加坡、美国、泰国、韩国、中国上海等国内外多个地区开设个展，参加群展和艺术展，十分活跃地开展创作活动。
此外还发布了多款原创人物形象的潮流玩具，在海内外获得了极高的评价。
展览经历
2021 「SxT Zingaro」与中泽翔子的2人展 Hidari Zingaro (东京)
2019 UNWRAPPED”群展 JPS GALLERY （东京）
2018 个展「ARTIFACT」 DOTDOTDOT GALLERY （香港）
T9G, RANGEAS, 2021
本秀康
1969年出生于京都。插画家、漫画家。1990年开始作为自由插画家开展创作活动。此后又作为漫画家出道。2014年创立7英寸专业唱片厂牌“雷音唱片”。其作品乍看之下是田园牧歌式的画风，却隐藏着剧烈的毒性。本秀康凭借这样的故事和世界观收获了一批狂热的粉丝。在音乐方面的造诣颇深，经常给音乐杂志投稿，执笔写专栏等。主要著作有《本秀康音乐书》（P-VINE），《唱片君》（music magazine），《Wild Mountain》（小学馆），《快乐人生 完全版》（青林工艺舍）等。
个人展
2021 「MESSAGE FROM NAKANO」個展 Hidari Zingaro （东京）
2019「MOTO JAM」VOID(东京)
2018「摇滚与漫画」Creation Gallery G8 (东京)
Hideyasu Moto, How to build an empire, 2003
寺田克也
出生于岡山县玉野市。一开始是从事漫画家、插画师的工作。
《西游奇传·大猿王》（集英社）、《VR战士2》人物设定（SEGA）、《BLOOD: The Last Vampire》（Production IG）等作品声名远扬，国内外皆知。
同时活跃于各项展览活动。
曾在日本、美国、台湾各地举办个展。在Hidari Zingaro的展示是自2015年以来的第2次参展。
最近的著作有马克笔画编辑而成的《寺田克也原寸》、收录500张涂鸦素描的《SKETCH》（出版社均为PIE International）。
个人展
2021 「Monster Head Girl」 Hidari Zingaro （东京）
Katsuya Terada, TBC
細川雄太
“READYMADE”“©SAINT M××××××( SAINT MICHAEL)”设计师。
1982年10月27日出生于大阪府。2003年毕业于大阪MODE学园。2004年创立男装品牌“S’exprimer”。2013年发布升级再造（upcycle）品牌“READYMADE”的包袋。该包袋在美国洛杉矶时尚买手店Maxfield发售后，在美国的知名度迅速提高。随后又反向输出日本，以知名买手店为中心，在国内外共计开设了70家店铺。
品牌名称的意思是“制成品”，这同时也是一个反命题，对军事用品进行拆解再造制成的包袋和服装，本身就蕴含着对战争和这个纷争不断的世界发出的反战讯号。
细川雄太的作品乘着时尚与街头文化的东风，同时又融合了嘻哈文化，早已成为引领日本街头时尚的存在。
2021 「-YES-」个人展 Kaikai Kiki Gallery （东京）
2021 READYMADE × NIKE BLAZER MID
Yuta Hosokawa, TBC, 2021
坂知夏
在日本，坂的作品在开明的亚文化场景下，尤其受到女性视角的广泛欢迎。她为纪录片电视节目的开场动画提供原画，其主题为女性的社会独立。还共同执笔绘本，讴歌儿童在社会上的独立性，这些活动都体现了她的定位。日本亚文化中，喜欢超常现象和拥抱喜爱自然=乐活运动有时会与现实世界的不安相互连接，具有某种攻击性。311地震灾害以后，特别是核电站事故以后这种趋势更加明显。这种不安与超现实主义连接起来，演变成逃避现实世界，与现实世界诀别。坂的作品正是触动到现在日本女性情感中彰显鲜活生命力的那部分，而发挥治愈效果。
Chinatsu Ban
國方真秀未
经历过多次被迫辞职，原因在于医院宣称其患有暴食症、阿斯伯格综合症等。情绪阴晴不定，创作步伐与情绪波动同频。但是，却因此让他在另一方面拥有天才般的专注力，创作的情绪一上来，便是惊世骇人之作诞生时。
虽然经过2年时间的休止期，2012年再次成功起航，不断创作出新作品。其代表作是《Sound of Body and Mind Freezing》系列作品。与动画导演长滨博史先生同名漫画作品联名制作。同时也在准备原创漫画新作。
Mahomi Kunikata,Garden Restaurant Plant Worm,2007
