REBIRTH OF THE WORLD

青島千穗

2016年7月22日 – 2016年8月18日
開廊時間 :11:00 – 19:00
公休日:星期日・星期一・國定假日
開幕:2016年7月22日(五)18:00〜20:00

大都會中的墳墓群

村上隆

青島千穗是KaikaiKiki旗下經紀的第三名藝術家。
第一位是Mr.,第二位是高野綾,第三位就是青島千穗。

我和他們三人會遇見,是在他們還是當我的助手,幫忙我製作作品的時候,是KaikaiKiki工房成立的初期。

Mr.連我的生活的全部都幫忙上,在我旗下工作了10年以後自己獨立了。高野大概有一年多都是只有迷迷糊糊地幫忙一些雜事,就在那之間展現了她藝術家的天份,我立刻就著手讓她出道,幫忙她出版了畫集和漫畫;當時KaikaiKiki明明還沒有什麼資金,要讓助手們都有飯吃,天天像任務一樣確保食材的情況下,卻還是籌出了出版所需的費用。

再來是青島,她幫忙了我作品數位檔案的部分。真的是從早不眠不休地工作到晚上。2002年,當時堪稱村上的作品中最大型的作品「Gerotan」的檔案製作到必須不斷創作新版LV的圖紋,可以說是完全無法入眠的每一天。一週6天,一天16小時的勞動之外,僅僅一天的休假,她也拿來創作自己的作品。雖然說有「星期日的畫家」這樣的詞彙存在,但就算是這樣,也應該可以活躍於歐美的現戴美術業界,她抱持著這樣的想法創作了她的作品。

青島在回憶當時時說道:「那個時候總之就是都沒有睡,光是能睡,就已經是幸福的瞬間了…在通勤的電車上終於在位子上坐下的瞬間,幸福的空間就在我眼前了」娓娓道出心聲。

這三人,也算是我在美術業界的一個企劃案。這個企劃就是:「不只去倚靠藝術家的自發性,把Show Business一樣的構造帶入美術界,藝術家藉由外部的企劃,可以出道,可以發展藝術家活動」、「將他們逼到某一種極限的程度,該藝術家本身的力量,運氣等因素,可以決定他是否能成為真正的一名藝術家」。發現了能夠作詞作曲的音樂人,將他們的才能加以調整,或是混合運用企劃包裝的力量,完成可以端上檯面的作品,像是這樣的感覺去發掘並孕育藝術家的才能。
他們的思想加上了氣力和體力的配合,就可以確立他們身為一名藝術家的自我認同。

之後青島出道了。
首先以『Tokyo Girls Bravo』為題舉行的團展中,將數位檔案中的所描繪的人物列印之後展出作品,並且也受到歡迎,賣出了。當時,大型印表機正開始推出市面,所以就找來了Canon當贊助,免費列印出20cmX100cm的作品,從天花板用吊掛的方式展出。

那件作品,成功賣掉了。吊掛展出了約3種類的作品,各作品都吸引了一些客人,也許是當時因為大型列印本身很稀有,但總之就是賣掉了。我想的就是:賣出=拿到了當專職藝術家的門票。(『Tokyo Girls Bravo』展中,高野綾賣的最好)
而我這個製作人的角色,就是要像大家宣傳Canon;並且為了要使用當時有名的漫畫名–『Tokyo Girls Bravo』,去取得使用許可;根據這個主題title寫出介紹文,和展場交涉…等等。青島本身作品的方向性,當時也顧及不了,就讓她隨心所欲發揮了。

在那之後,她在我策展的幾個展覽中交出作品的同時,我策劃了一個名為「Superflat」的展覽。俯瞰戰後日本整體的文化狀況的同時,亦帶有用顯微鏡一般微觀的展覽概念。我最主要想訴說的是御宅族(Otaku)從無到有的社會構造。展覽的製作和出版同時進行的這個企劃中,我向東京現正活躍的漫畫家、動畫家、潮流設計家、音樂家…等等,構成次文化最尖端的人們發出了邀請。但,在現代美術這一個區塊,卻沒有我能夠選擇的藝術家。無論是在內容上,或是一些現實的考量上。當時除了我已經成為日本現代美術界的異端,口味已被養重之外,日本的現代美術界,就好像遺忘了我們曾經戰敗一般,大多都是追逐歐美潮流模仿的作品,能夠在這個展覽的脈絡中展出作品的既有藝術家,我找不到任何一個選項。
因此,我便把我拉拔中的三位藝術家Mr.、高野綾和青島千穗拉進來本展。
這三人在藝術家的角色上,總之我想讓他們是在一個誠實面對自我人生,並且將之投射在作品上為唯一信念的位置上,希望他們漠視歐美的現代美術潮流。這是一個「誠實=接受次文化洗禮的生態活體標本」的想法。
我請青島製作的作品,是展場中有一面牆,大約是25Mx8M,我請她做出可以列印出的壁紙的數位檔案。當時因為大型列印的經驗,這個業界本來就很缺乏,好幾次都因為檔案bug讓這個任務變得極度困難,但正因為此,對於一般的觀眾來說,這是一個嶄新的裝置方式,博得了好評。

我以村上企劃的藝術家們的星光大道為概念設置的「Superflat」展告一段落以後,從那裡開始,各個藝術家開始了他們的藝術家職涯。青島原本只是一個「星期天畫家」,因為「Superflat」展所創作的巨大壁紙作品,給予了觀眾非常大的衝擊,吸引來了BLUM&POE、Perrotin畫廊等來邀請個展的機會,並被選拔為卡內基國際展藝術家,在倫敦地下鐵站內及波士頓MOCA等發表的大型壁紙作品都受到了好評。
特別是在卡內基國際展中展出的「Magma Spirit Explodes. Tsunami is Dreadful」作品,是以海嘯與火山為主題的超大型作品,在這個作品發表之後的沒多久,就發生了印尼的海嘯,她也就被耳語流傳,說她是有預知能力的魔女。

就是在這個時候,與這次一起共同創作動畫的布魯斯法格森(Bruce Ferguson)認識了。他和青島都是以潮流品牌活動時動畫裝置藝術的藝術家,在東京的LV秀場遇到了。然後就和他一起創作發表了現在這一部決定青島藝術家形象的作品「CITY GLOW」。

動畫的來由是從一張同名作品開始,為描寫未來都市大樓群有著人類臉龐的作品:南國熱帶暑氣逼人的自然與鬼魂的世界、日本的墓地風景混雜在一起的作品。2004年,青島被招待前往香港參加Design會議,被當時看到香港的摩天樓風景所刺激所描繪出來的繪畫作品「CITY GLOW」–當時香港還籠罩在歸還給中國以後混沌的氣氛中,她因為這個Design會議體驗到香港年輕人的熱情的悸動,在這樣的心情下所看到的摩天大樓,已經單純超出風景的範疇,反倒像是一種隨著中國發展的胎動而誕生出來的新生物。這種好樣被施了魔法一樣的幻象,用非常純粹的方式表現出來。

此後,青島本身開始了自己藝術家背景的探索。這一年之中,每天都畫一件名為心情風景的速寫。在這之中,她被自己本身心中黑暗的部分所控制,陷入了迷宮一般的狀態,並且也越來越無法構思出新的畫作檔案或動畫。

2011年東日本大震災。青島在創作的主題的中所呈現的天搖地變竟然實際在日本發生了:因為自然界所發生的巨大胎動,將之以一個靈性化刻板印象呈現,是她一直以來創作的方向,作品現實化的事實,給了青島非常大的衝擊,但也因此她封鎖的心門再度打開,也再次得到了創作新作品的契機。這就是在2015年於西雅圖美術館所發表的作品「Takaamanohara」。
另外,她這次也會同時發表最新的裝置型動畫作品「Little Miss Gravestone’s Absent Musings」。這次動畫製作的搭檔再度選上布魯斯法格森與他的「Dark Room Studio」。另外也有數件小型的陶瓷小品新作。

她把圍繞在身旁的環境細微的敘述了出來,但如果你問我她身為一個藝術家如何,或是說,這作品本身如何呢?我就這樣回答吧:「立基在純真與靈幻的發想,有著非主流藝術家的脈絡與日本戰後文化上混雜的情結,像三明治一樣夾心的作品風格」。就好像是在一片陽剛脈絡下,硬梆梆的現代美術的世界觀中,突然在一個無風地帶裡鑲進了陰柔靈性的世界。

她在新作品「Little Miss Gravestone’s Absent Musings」中,以日本長歌風格的曲調寫了一首詩。像是此岸和彼岸,歌詞當中說的是一個生前與死後沒有邊界的世界。

1號
我是寂寞的墳墓
在這棵花梨木下
一直都在等待著誰

真的好寂寞
好寂寞喔…

你是誰呢?
不要走

會這麼快死
太令人吃驚了
真的太吃驚了…

就算是痛苦的日子也令人想念
現在就只有發呆
和聽著風的聲音
烏鴉發出了嘎嘎的叫聲

這裡到底是哪裡?
我為什麼在這裡?
在此岸和彼岸來去

你在哪裡?
我好想念你…

2號
我是寂寞的墳墓
從什麼時候開始在這裡的

積雪,櫻花盛開,蟬鳴
落葉飛舞

會這麼快死
太令人吃驚了
真的太吃驚了…

阿阿完蛋了 真的不行了
這是我最後想到的事

現在已經不痛了
像要變成像蟲或是花一樣…

有的時候我會覺得你在
聽得到我的聲音嗎?
在此岸和彼岸來去

你在哪裡?
我好想念你…

青島千穗的世界,脫離現代美術的脈絡,只是在這個世界輕飄飄的飄浮著。

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