中村一美個展

2014年9月5日 – 2014年10月2日
畫廊開放時間 :11:00 – 19:00
公休日:星期日/一/國定例假日
開幕:2014年9月5日(五)18:00〜20:00

TALK SHOW

中村一美 x 吉竹美香(美國華盛頓赫胥宏美術館雕刻庭園助理策展人)

日期:2014年9月19日(金)19:00〜20:30
場地:Kaikai Kiki Gallery
入場費:免費無料

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吉竹美香
美國華盛頓赫胥宏美術館雕刻庭園助理策展人。
擁有University of California, Berkeley及UCLA美術史學士學位及碩士學位。2012年取得同學系之博士學位。
同一年於洛杉磯BLUM&POE畫廊策劃物派的團體展「REQUIEM FOR THE SUN: THE ART OF MONO-HA」本展被AICA選為「商業畫廊最佳展覽」獎,掀起戰後日本的藝術界一陣旋風。

來自吉竹美香的話

這一次能夠和中村一美先生進行公開對談真的感到非常光榮。透過自己對於「物派」的研究,及因曾於LA MOCA參與過村上隆先生回顧展的相關工作,我常常對於1980年代這個被稱作非生產性的後物派世代中的藝術家們,以及儘管處在post-medium的條件之下,卻在日本登場的「New Painting」一連串理論,感到非常好奇。

在知曉中村先生師事於「物派」的中心人物榎倉康二後,我便想要更進一步的了解中村先生早期的概念「差異的形象」(形象藉由指向自己以外的事物而被活性化、意義則是經由一個理性的操作模式而被定義)是否和榎倉先生的後期核心主義有所關聯,以及如何轉換了中村先生的作品和活動。

另外,有別於1980年代同時期的美國作品,我對於中村先生繪畫作品的主要時期中的概念化和操作,深感興趣。這個時代的特徵來自於認識論與現代主義的決裂,因此任何言及真實性和表達的及時性也變得如同欺詐,而表現主義本體也變得毫無意義。中村先生的作品緊密地介於支配這時代的主要兩個部分,新保守主義的模仿(一種借自其他藝術作品中的多種風格而完成的作品)與後現代主義的挪用藝術(appropriation)之間。因此,我也想聽聽中村先生他自己所談論的反論、和在泡沫經濟中,日本文化時代精神下的經驗和挑戰、企業產業界的盛衰、以及構造制度化的藝術、設計、建築等。

最後、我也深深地沉醉於中村先生作品中那股令人印象深刻的獨特性以及蘊含的強大力量,他那同時具有個人性與政治性的藝術理論、以及其畫作中含有的一種對於「社會語意」型態的哲學態度。

我打從心底期待這場展覽,以及和中村先生見面的那天!

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