突如其來的憐憫
-coup d’pietà
馬修 莫那翰（Matthew Monahan）
2012年11月16日 – 2012年12月22日
展示已結束，誠心感謝到場支持的每位貴賓。
EVENT
2012年11月16日（五）
18:00〜 開幕
19:00〜 藝術家對談 (前導人：村上隆)
我第一次看到馬修莫那翰的作品是「©MURAKAMI」展在洛杉磯現代美術館舉辦時，在LAMOCA本館他正好在那裡辦計畫性的個展。
我看了他的作品之後，立刻請MOCA的策展人介紹他給我認識，並且也讓我參觀了他的工作室。
我看了展覽之後真的非常感動。
這就是把雕刻美術史的現在、最前線、未來….全部表現出來的作品!興奮到從腳趾到頭皮都好像有電流在奔跑一般熱血沸騰。
簡單來說，馬修就是解構雕刻的藝術家。
在雕刻的歷史中，人體、神話、立體與平面的界線，全部解構並且使之實體化的奇才。
例如，將保麗龍的四周以玻璃包圍，全體用尼龍帶捆綁，在整個物體的主要部份上用融化的保麗龍去黏合素描過的手工摺紙，構成雕像本身。這些在外表上看來儼然就是雕刻作品，但實際上只是把許多脆弱的素材做最低限度的補強，亦是他的表現手法之一。
又例如在他具代表性的作品當中，將紙依直覺摺出形狀，活用摺紙的型態，但將素材換成青銅。乍看下就是摺紙，但實際上的青銅這樣厚重的物體。無論哪一件作品，都堅持用十分「雕像」的樣子來呈現，好比是使用「底座和雕像」、「掛在牆上的浮雕」等方式。
這次整體構成的方向性從「與刻板印象完全相反的衝突」再發展，再次將「脆弱的素材」以石膏像的形象作為基礎，融合金屬….也就是說，實際上根本無法融合的素材….作為一個主題。
另外，在外表上，也十分嶄新。
新作品中所想要表現的蠢蠢欲動的型態變化，我們將之凸顯出來。
也摻雜一些羅丹的元素。
著眼在雕刻的新潮流運動上。
但是所使用的脆弱素材所表現出來的不平衡感，又將其解構於新潮流的運動中。反之所主張的是與羅丹的肌肉主義完全相反的一觸即碎感。真的是前所未聞，馬修總是在追求最前線，至今從未有過的東西。
馬修莫那翰為美國的雕刻家。
現年40歲。
在紐約的柯伯聯盟學院學習之後，曾渡荷蘭，並將製作現場移至洛杉磯之後才能開始開花結果。聽他說洛杉磯有著自由的氣氛，能夠放鬆是非常重要的一部分。在現在雕刻的作家中也是少有。
1999年他在CCA北九州駐村藝術家時期，與他的太太萊拉修尼斯葛在北九州住過一年，對於日本非常有親近感。也許正因為此，將極簡，單調的東西變成3D立體雕像形體的剎那，也自然流露出了他心中些許被日化的部分。
Kaikai kiki畫廊開始的4年前開始，我就一直夢想要辦馬修莫那翰的展。這次夢想成真，並得以將他介紹給各位。
他所領會到日本人極簡感覺的世界，請各位一起欣賞。
村上隆
