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纽约高古轩画廊的展览现场
Photo: Thomas Barratt

村上隆肖像摄影
Photo: Blaine Davis courtesy of Casa BRUTUS

在艺术鉴赏中，当我们与前所未见的概念相遇时，既有的认知会被彻底改写。而这种激烈的碰撞，正是当代艺术之所以存在的理由。

1870年代至1900年前后，日本主义在欧洲引发了一场“认知革命”。我认为，那一事件正是艺术世界中具有划时代意义的瞬间之一，它成为了抽象画诞生的契机，甚至可能构成了当代艺术生成的真正起点。而此次展览，正是为了对这一论点进行验证所举办。

最初的契机，是布鲁克林美术馆在2024年4月举办歌川广重展时，希望我为展览创作一组向广重的浮世绘系列《名所江户百景》致敬作品。我在着手创作并思考广重与“日本主义”之间的关系时，逐渐产生了一个想法，“或许日本主义其实更深地渗透进了西方美术史，并在今日完全构成了当代艺术的结构？”

就在这一思考过程中，我发现了 MoMA 初代馆长阿尔弗雷德·巴尔（Alfred H. Barr）所发表的《CUBISM AND ABSTRACT ART（立体主义与抽象艺术）》，一份从新印象主义至超现实主义的的谱系图。

根据这份图，从最初的超现实主义、发展到后来的抽象绘画，其整个艺术运动的源头正清楚写着“Japonisme（日本主义）”。

 
当今的漫画文化席卷世界的原因，在于其荒诞大胆的思维方式、理念、叙事、构图，以及高度精细的绘画技巧；这些要素正共同形成了高度的抽象性，并具备一种国际化的“共通语言”。
过去好莱坞电影以西方方式的具象性与强烈的现实感为核心，并凭借宣传力风靡全球。然而在当下，前述“动漫式新方法论”已逐渐开始席卷世界。

同样地，在原本坚持具象与逻辑推进的西方美术中，也在试图理解浮世绘与其起源的瞬间，被迫迎来一次历史性的、事实上的“解体”。
对此重新发现并提出这一命题的展览，正是我在纽约高古轩举办的个展。

通过临摹广重而孕育出日本主义，又催生了梵高、莫奈、塞尚等人的“日本主义式”作品。我在回应他们的作品脉络的同时，将最终的焦点放在日本主义诞生时期出现的路易·威登 Monogram（字母花纹）上，并将“Monogram 作为绘画的形式”推向了抽象艺术的起点与归宿。我认为，正是通过这一系列作品的展开，使我在纽约艺术界赢得了评价。

2025年是我与路易·威登展开第二次大型合作的一年，因此我认为进行一场这样的回顾正是一个极佳的时机。

 
本次展览将把当时展览中几乎所有的绘画作品，以版画方式悉数呈现。
原画已被收藏至世界各地，而此次通过版画让全系列作品得以再度齐聚一堂，将成为重新检验日本主义影响力的重要契机。

如此具有野心的版画展，诚挚邀请各位前来观赏。

 

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