間隙微光

ob

2017年1月20日 – 2017年2月23日
開廊時間 :11:00 – 19:00
公休日:星期日・星期一・國定假日
開幕:2017年1月20日(五)18:00〜

※本展已結束。感謝各位的光臨。

A Boat Floating Between This and Another Worlds, 2016
Oil on canvas
1620×970 mm
©2016 ob/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.

展序:

Kaikai Kiki畫廊將於2017年1月20日(五)開始展出ob個展「間隙微光」。

電玩遊戲和社群網絡(SNS)幾乎是日常生活一部份,在這樣的時代背景下所生長的新世代藝術家ob,2011年,18歲的她初次在Kaikai Kiki辦了初次的個展,至此經過了6年歲月的成長,這次她以一名畫家的姿態展現她成長之後的作品。

另外,她在青森縣美術館的「美少女的美術史」展中,在當地一個月之中所創作的小木屋作品,在這次展覽中以新的故事背景再詮釋,重疊了少女的神聖與藝術誕生之地的印象,成為了一個新的裝置作品。
這是一個反映年輕藝術家心靈之旅的展覽,請務必到場支持。

藝術家的話:

所謂的光,是指自然光,也就是我們靈魂。
就像物理上的光線,會感受到像陽光般的溫度一樣,一旦我們察覺在自己內心所蘊含的「光」,可以和物理上的光線互相輝映時,那麼外在的風景將不再只是單純的景致,而是心所映照出的內在心像所感知到的世界。
這次個展是透過風景畫,去探討人與自然共存的可能性。
過去與未來、夢境與現實、人類與自然:去祈求一種,不屬於任何一種類別,恣意變化,「少女」想像力一般,跨越各種異質異屬之間的縫隙的自由。
所以我特別強調在這個字彙「awai」,字面上的意思就是「事物與事物的中間」。

『等到來生時(こんどうまれてくるときは)』這部在描寫少女與馬相戀的故事,是在描寫一種「種族、身分、宗教相異的男女(或是男男,女女)的戀愛」–在不普遍且禁忌之中,去覺察到愛情真實的樣子。

透過我所謂上述的「少女」這樣的中介物體去看到的自然風景,將會與實際風景不一樣,我希望各位可以感受到那樣像光線一樣搖曳的感覺。

ob

「獻給ob展」

一直以來用有著大大黑眼睛的少女作為表現主題,去描繪少女特有複雜脆弱心境題材的ob,她早期的作品比較會給予人被繪畫這個”牢籠”所囚禁的少女,往自身內在沉潛墜落這樣的印象,給人一種粗糙焦慮不安的感覺。但近年,也許是少女的心境開始有了變化,她的畫風亦有了劇變:雖說還是一貫以抒情手法去刻劃少女心境複雜陰影,但是卻多了一種已經不會討厭與外界接觸的安穩。

另外,同時有著羅斯科(Marks Rotko)的神秘性,以及雷東(Odilon Redon)幻想性,纖細的筆觸與其應用的淺色調色彩所表現出的空間也可以說是ob作品的一大特徵,但新作品是除此之外,還把一直以來賦予少女生命那些漂浮的粒子,像海一樣的抽象空間去具體形象化,並且更產生了強烈的故事性…。

這次個展的中心主題《等到來生時》是她從2014年夏天到翌年的冬天為了青森縣立美術館、靜岡縣立美術館、島根縣立石見美術館所舉辦的「美少女的美術史」展,待在青森當地所創作的作品。ob用了「小屋」這樣獨立空間,包含天花板、地板…等,將房子的五面全部都畫上了在日本東北地方所相傳的少女與馬相戀的淒美神話所得到的靈感而描繪出的作品。她因為接觸了東北的大自然,習俗還有因為這片土地而孕育出的人的意識的多樣性,小屋就變成了一種像是教堂壁畫般的機制,溫柔地去包容所見者,且因為她了解了繪畫所擁有的”意識傳遞的力量”,也是她作品畫風改變的一個非常大的契機。ob所謂的”風景畫”是少女因為跟外界/他人的接觸所帶來的”成長”之下所描繪的產物,可以說是她本次作品的最好註解。

說穿了”風景”,本身就是因為光所帶來的現象,我們人類因為有感知光線的受體,收到刺激之後,經過大腦處理之後產生的"客體",然後才產生"看見"的行為。換句話說,這些風景在每個人的腦裡形成的東西,當然是各有其不同的意義。照這些因為心的光線和外在的光線所產生的風景,套句ob的話,就是在這個"交界點(awai)",才能產生見者所看到的"故事"。ob的作品乍看之下只是一個”小故事”,但透過"繪畫"的手法將題材或主題抽象化之後,就可以編織成一個大家可以獲得同感的,具有普遍性的”大故事”。用少女來表現神話的種種,其實是也是引發大家去深入探討人類生命意義根源。

最終我們都離不開生物學上這個"腦"的構造。在ob所創造出這樣視覺性的文學世界裡,告訴我們只要是好的故事,最終都可以感動人心。對於這一點,我認為ob的作品具有在美術的歷史上占有一席之地的要素,同時,對於現代日本藝術目前僅是表現私慾和自我思想的部分亦具有高度的批評性。

青森縣立美術館策展人 工藤健志