中村一美個展

2014年9月5日 – 2014年10月2日
畫廊開放時間 :11:00 – 19:00
公休日:星期日/一/國定例假日
開幕:2014年9月5日(五)18:00〜20:00

來自村上隆的話

80年代正式開始繪畫創作生涯的中村一美,和許多同年代的畫家一樣,在戰後美國的抽象表現風行的影響下出發。

在馬克·羅斯科(Marks Rotko)、 巴尼特·紐曼(Barnett Newman)被普遍研究的情況下,他沒有只是落入模仿的窠臼,反而開始摸索如何創作出具有日本風貌的獨創性又兼具普遍性的作品。這讓他去著眼於中國宋代的山水畫、朝鮮的民畫等具東亞傳統的空間表現及用符號、象徵來表現的形象。

舉一個極端的例子來說:日本的平面畫家福田平八郎,他的作品介於設計形式的模樣與寫生兩者之間的表現手法,可以說是想達成西歐現代主義的繪畫及繪畫理論的再解釋這樣困難的平衡:將最簡單的元素抽取出來,用嚴謹的架構為基礎,將元素重複,來去支配整個繪畫的平面空間。他的作品就是持續這樣實踐的結果。

中村以抽象派畫家這樣響亮的名聲持續活動著,以可說是引導著日本現代美術的Saison美術館為背景持續創作了20年後,卻又以近乎消失在這個舞台般,沉潛了數十年。探究背後的原因,其與日本的現代美術界只追求潮流的業界問題,並非沒有關聯。

但是在這種不利的狀況下,沉潛期間他依然持續創作了許多作品。2014年春天,舉辦了大規模的回顧展,可以說再度開啟了發掘他作品藝術性的契機。這時也正式製作了作品的目錄,中村作品藝術性的強度和深度已經超越了日本這個國家的範疇,轉向世界,特別是因為作品在抽象畫的專門領域廣泛流傳著。

現在,日本現代美術界中,充斥著輕而易舉就找到答案的潮流。特別是抱著崇高志向進入美術大學的學生們,現在可說是非常黑暗期。沒有辦法如預期去徹底品味現代美術難解且高貴的世界!這樣的諸位!體驗中村一美作品中難解且複雜的繪畫理論,將無法一償宿願的挫敗一掃而空吧。可說是純粹抽象繪畫歷史中特例的中村一美,從他作品中對於繪畫創作的活力,還有實踐力,以及強韌的實驗精神,讓他的作品帶給你們對於藝術未來可能性的新希望。

村上隆

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