彩虹橋

Wendy White

2018年6月28日 – 2018年7月18日
開廊時間 :11:00 – 19:00
公休日:星期日・星期一・國定假日
開幕:2018年6月28日(四)18:00〜20:00

※本展已結束。感謝各位的光臨。

197 Madison. 2012.
Acrylic on two canvases, inkjet print on vinyl.
2438 x 3048 x 76 mm.
©Wendy White.
Photo by Thomas Mueller.

古代斯堪地維那神話中,彩虹橋(rainbow bridge)是人間與神領域間的通道。在本展中,即是隱喻著運動選手的表現和藝術家的創造性。運動選手和藝術家一樣,都是在數秒的空間中去追求即興的表演,但背後卻累積著大量孤獨的訓練,自己能否抓住將自己的最佳狀態表現的瞬間,每一秒都是賭注。

在那一瞬間確認想法的同時,也會有許多稍縱即逝的靈感。運動員常常會有接界無意識「zone」的狀態:也就是他們常常說的,在完全沒有想的狀態自然而然就表現出來了。所以藝術家的工作室的狀態,就可以比喻是跳台滑雪的飛躍出去的那個瞬間。也就是說那個瞬間即逝的點只有當時可以捕捉,但也同時會錯過,要說那個瞬間是絕對不可能的實現的至高難題,卻也是絕對必然實現的一瞬間。
《Elan(Sara Takanashi)》(2015)是嘗試要捕捉這個狀態下所創作的作品。在這裡所描繪的,是跳台滑雪的冠軍飛躍中的一個場面,也就是最純粹的瞬間,並且在反面的《Fischer(Ernest Yahin)》描繪選手跌倒失足中的場面,也就是把慘痛失敗的瞬間被格放為記憶,但這失敗又和訓練、精益求精的過程是無法切割的。
在描繪1970年代到80年代非常活躍的賽車選手所構成的三件肖像畫系列中,背景使用霓虹色系,並且用像彩虹一般的色帶去彰顯選手,尤其是在男性所支配的賽車世界中,向各位女性賽車選手所有擁有的堅強精神與少數而產生的珍貴性致敬。畫作角落那懸著的黑色光澤的彩虹,則是表現了照片所拍攝的不同瞬間但在視覺和物理上是相連結的。

《197 Madison》(2012)的靈感一部份來自Michel de Certeau的著作。他在著作中提到走在街道中,其實是許多肉眼不可見的詩篇的重疊。在White的作品中,用了許多紐約市中有的雜貨店或超市招牌的照片,以圖像和幾乎無法判讀的文字去組合來表現紐約街道中有自然而然發生的事物,也交織了許多人工並且強制人們接受的東西,造成了紐約的視覺印象。可以說就是視覺的重疊。
《Jeans》(2017)是將男性牛仔褲分解去自由創作的牆面裝置。這個作品是對美國象徵性文化的一個冥想。作品中將這些粗曠具有耐久性的東西變成了一片星空。和其他把牛仔布當作畫布的作品比較起來,她手中的牛仔布所擁有的素材表情就已經替代了畫具或是顏料的角色。而飛散的顏料讓人想到美國著名抽象畫派藝術家Jackson Pollock,無論是被官方認可的動作 (譯註:在這裡是指行動畫派中的”gesture”姿勢)或是因為穿著後所產生自然的破壞痕跡加上了斑斕的色彩和天空的印象之後,在懷舊美國特有文化的同時,更增添了一些氣氛的要素,讓作品呈現的方式異於一般。

藝術家給本展的話

我不是重複創作相似作品的藝術家。我辦不到。但是取而代之的是我邊探索媒材的極限,一邊往極限前進。
村上隆不只是了解我原始創作的動機,並且在我從以往至今的作品中,廣泛但又有一貫性的為這次展覽選出了多件作品,對於他的支持我感到光榮。作品之間的關聯性有時透過他人的眼光會衍生出新的關係,這次有這樣難得的機會,真的非常感謝。

個展「Rainbow Bridge」本來是以小規模的展覽來企畫的。但在之後,展品擴展到過去的作品,也就擴充了展覽的概念,讓作品和作品之間有了各自對話的橋樑,也包括了在橋梁本身所想要溝通的東西。我常常是自己主動將個人或是文化性的衝動即時表現在作品上;人類最純粹的表現形態像是運動或是隱喻感情表現所使用的記號,在現代美國經驗中充滿許多不確定性的時代背景裡,有擴張的趨勢。等到察覺時,我往前看的同時,也回頭反省,希望我們能夠在蹣跚中也同時能夠一起到達目的地。

Wendy White

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