Healing × Healing
2020年3月18日（星期四）- 2020年3月27日（星期六）
开馆时间: 11:00 – 19:00
闭馆日: 3月22日（星期一）・3月23日（星期二）
※本展已結束。感謝各位的光臨。
自2021年3月18日起，Kaikai Kiki Gallery将会举办由我——村上隆担任策展的“Healing × Healing展”。
去年，我曾经在当代艺术画廊贝浩登（PERROTIN）的韩国首尔、法国巴黎和中国上海这三个展示空间举行过“Healing展”。
每次展览时，都会展示我们Kaikai Kiki Gallery签约艺术家的作品，还会邀请多位嘉宾艺术家参展。虽然当时各个会场正处于紧急事态宣言或是封城时期，但展览仍然获得了极大的好评。
2020年1月爆发的这场大瘟疫使我们置身于一种非比寻常的境况之中，在这样的背景下，我开始思考，我们要做些什么才能够将人类与艺术牢固地、紧密地联系在一起呢？在思考的过程中，我自身经历的一些难以言表的个人体验便成为了策展构思的源泉。
正是在去年的这个时候，世界陷入恐慌，好几项工作都取消了，公司的经营难以为继，“破产”这两个字天天浮现在眼前。我连续好几天和经营顾问、税理士、律师商讨对策，已经到了走投无路的地步。啊！看来我气数已尽……自杀的念头越来越强，有时候猛地回过神来，发现自己躺在床上睡着了，心里却在想：要是永远都醒不过来就好了……
就这样度过了2个月的暗黑时光。
贝浩登的3次“Healing”展览系列正是将反映了上述心情的作品策划而成的展览。
而在这次的展览上，我试着搜集了那些触达灵魂深处，探讨内心幽微的作品。
Healing Seoul的展示场景
Courtesy of Perrotin
Healing Seoul的展示场景
Courtesy of Perrotin
Healing Seoul的展示场景
Courtesy of Perrotin
参展艺术家名单如下。
Mr.
髙野绫(AYA TAKANO)
青岛千穗(CHIHO AOSHIMA)
ob
仓谷惠美（EMI KURAYA）
MADSAKI
TENGAone
Kasing Lung（龙家升）
FUTURA
大谷工作室（OTANI WORKSHOP）
上田勇儿（YUJI UEDA）
村田森（SHIN MURATA）
村上隆（TAKASHI MURAKAMI）
以上是本次展览的签约艺术家。
前川秀树（HIDEKI MAEKAWA）
细川雄太（YUTA HOSOKAWA）
（READYMADE/©SAINT M××××××( SAINT MICHAEL)）
VERDY
本秀康（MOTO HIDEYASU）
T9G（TAKUJI）
中泽翔子（SHOKO NAKAZAWA）
以上是本次展览的嘉宾艺术家。
嘉宾艺术家里有时尚设计师、插画家、潮玩艺术家等，他们也是我在今年之后的个展和各个项目中即将展开合作的创作者。
在东京，3月18日这一周将会有东京艺术博览会和东京时装周两大盛事同期举行，届时会有许多文化创意工作者云集东京。大家何不来到我们的展览会场，与心灵世界进行一场松弛的对话呢？因此，为了我们的展览能够在18日低调开幕，我邀请各位艺术家光临展览会场。
到场者需要遵守日本的新冠防疫措施，如佩戴口罩、手部消毒等。
以下是各位艺术家的简介。或许有人觉得没有必要介绍，不过也可能有人是第一次看到这篇文章，请各位莫要见怪。
Mr.
现居住于埼玉县志木市。
在现代美术世界中还没有出现“御宅族艺术”这一概念的时候，便在“超扁平（SUPER FLAT）”的艺术语境中出道，艺术创作经验超过20年。
在创作初期尤其强调与御宅族文化的衔接，近年来逐渐向自己的内在面迫近，多采用以布满垃圾的房间或某一文化的底层元素为背景，漫画风少女站立其上的有着强烈美丑对比的表现方式。
在他最近的画作中，少女总是有着妖怪般的巨大的脸庞，伫立于画面中央，整个画作弥漫着一种令人毛骨悚然的气氛。背景则是日本偏远的郊区或工业地带。描绘了一个既有杀伐之气又充满怀旧气息的泡沫经济来临之前的日本。
如今回头再看，Mr.的作品对于那之后的日本艺术界和御宅族文化界都产生了很大的影响。
目前已经确定将于2021年之后，在中国上海和美国菲尼克斯的美术馆展出个展。
个展
2021 “（题目未定）”上海昊美术馆（HOW ART MUSEUM）
2019 “A Call To Action”吉美国立亚洲艺术博物馆（巴黎）
2019 “Mr.的悠游哀愁街角散步”贝浩登（巴黎）
髙野绫(AYA TAKANO)
奇妙的世界构成、社会的裂缝、发生奇异变形的动物、人类的欲望的教条——这些构成了髙野绫作品的主题。
举个例子吧。从20世纪90年代直到最近，20世纪60年代的美国科幻小说，例如菲利普·K·迪克等人的硬科幻才成为好莱坞电影的主流。由此可以看出，晦涩难懂的内容为大众所理解至少需要30年的时间。
与此同理，髙野绫的作品蕴含着庞大而丰富的未知信息，其真正价值恐怕只有在三十年以后的未来才能被人们所理解。
她的绘画荡漾着丰盈的治愈人心的力量。请沉浸其中尽情体验吧。
个展
2021年4月 “苹果宇宙——Apple Cycle / Cosmic Seed”弘前当代美术馆（Hirosaki MOCA）
2020 “Let’s make the universe a better place”贝浩登（首尔）
青岛千穗（CHIHO AOSHIMA）
出道时主要是使用Adobe Illustrator创作chromogenic数码打印作品。随后又创作过数码动画和雕刻作品，最终转为用画笔进行创作。
绘画内容多为日本的妖怪和墓地的亡灵，即，与异世界的对话，主要集中在极其个人化的心象风景。她曾经为了创作在墓地旁边居住了十多年。
有时会描绘人体被撕碎的悲惨场景，或者自然灾害降临时的狂乱画面，再辅以带有暴力色彩的配色，常被认为是野蛮恐怖的内心世界的表露。不过，反过来也可以认为，这忠实体现了作家本人对于现世恐惧的本能反应。最近5年间，作家艺术表达的媒介变成了陶艺作品，这可以说是一个很大的变化了。
个展
2020 “Our Tears Shall Fly Off Into Outer Space”贝浩登（香港）
2015 “REBIRTH OF THE WORLD”西雅图艺术博物馆（西雅图）
ob
2010年，日本的社交媒体世代的艺术家如雨后春笋般喷涌而出。他们的做法是——在Twitter和pixiv的绘画社区交流作品，成立社群，然后举办展览。他们会制作和举办多次策划展。
ob便是凭借“wassyoi”这个展览而一举成名的。顺便说一下，“wassyoi”是祭祀庆典时人们呼喊的口号声。
2013年，她与植村秀进行联名创作。近年来，屡次参展海外艺术博览会。ob可以说是伴随着游戏和社交媒体长大的新一代艺术家。
她的作品多以大眼睛少女为主题，勾勒出一个细腻的充满幻想色彩的世界。
个展
2020 “螺旋与春天” Kaikai Kiki Gallery（东京）
2020 为蜷川实花导演的Netflix电视剧《FOLLOWERS》中的艺术家提供作品。
仓谷惠美（EMI KURAYA）
1995年出生于神奈川县，多摩美术大学绘画学科油画专业在读艺术家。2018年在Hidari Zingaro举办个展“Inside Outside”，成为Kaikai Kiki Gallery签约艺术家。今年计划参加香港巴塞尔艺术展和纽约弗里兹艺术博览会。她所发表的以少女为主题的画作获得了很高的人气，今后的表现令人期待。
仓谷曾说过，画少女这个行为类似于“将平时感受到的、看到的写成日记”，作品是从自己接触到的、感受到的阴暗面里诞生出来的。她笔下的少女就像是她一路走来看到的各式各样的人物和印象的集合体，在无数阴暗面中隐藏着仅有的一点光明，仓谷便是通过这样的少女形象探索自身和外界发生联系的线索。
个展
2020 “Window and Scales”贝浩登（首尔）
2019 “寻找风平浪静” Kaikai Kiki Gallery（东京）
MADSAKI
1974年出生于大阪，6岁时移居美国新泽西州。1996年在帕森斯设计学院获得艺术学士学位。此后，在展开个人创作生涯以前，曾经作为国际艺术家组织Barnstormer的一员进行活动。MADSAKI既爱讽刺又有感伤的一面，很有攻击性又很容易受伤。他一直在表现兼容了两种不同文化的身份认同所带来的挫败感和疏离感，并坚持运用受到涂鸦艺术影响的创作手法，作为对艺术价值进行批判的手段。
个展
2021 “（题目未定）”贝浩登（纽约）
2020 “1984” Kaikai Kiki Gallery（东京）
TENGAone
TENGAone出生于1977年，是以东京为据点进行创作活动的街头艺术家。他的艺名的含义为“绘画是天职（天画）”。
TENGAone在美军基地边上长大，从小就浸染在街头涂鸦这项由驻日美军带入日本的艺术运动之中，对于tagging、throw-up等美式涂鸦技法十分熟悉。近距离接触美国本土涂鸦文化的经历对他产生了巨大的影响，他从14岁起便开始使用喷漆进行涂鸦创作。他做过服装平面设计师，曾在网页设计公司工作，于2007年正式作为艺术家开始创作活动。他的创作领域多种多样，涉及到街头涂鸦、商业设施和公共设施上的巨大的街头壁画、雕刻和平面设计等，作品亦多见于画廊和艺术展。
个展
2021 “Doki Heads Tokyo Shibuya 1990（暂定）”Kaikai Kiki Gallery（东京）
Kasing Lung（龙家升）
Kasing是居住在比利时的童书插画家。2011年，为了发布他的中文绘本和collectable figure（潮玩）系列，他开始和How2work进行合作。2013年，他用中文创作的第一部绘本《My Little Planet（我的小星球）》在台湾大获好评，从此开始制作潮玩，并发表绘画作品，都引起很大轰动，而举办展览也就顺其自然地成为他发表作品的主要平台。
Kasing认为妖精和精灵的概念起源于北欧的神话和传说。几个世纪以来，它们都是欧洲的民间故事和文学作品中常见的主题，并被认为是欧洲核心文化价值观的体现。可爱的人物形象“Labubu（拉布布）”收获了巨大的好评，迄今为止已经发布了超过300种不同颜色、造型和尺寸的款式。2016年以后，Kasing开始专注于色彩画和素描画，热衷于在艺术世界表现自己擅长的主题。
个展
2021 “（题目未定）” Kaikai Kiki Gallery（东京）
2018 “The Monsters Store”pop-up store（台北）
FUTURA
艺术家Futura 2000（原名莱昂纳德·麦克格尔）是涂鸦艺术开始被艺术画廊公开承认的那个时代的先驱人物。早在20世纪70年代他就在涂鸦界掀起了一场创作手法上的革命。众所周知，他打破了一直以来以字母（文字）为基础的既有规则，向世人展示了一种抽象的创作手法。其油画作品在20世纪80年代备受瞩目，令其与让·米歇尔·巴斯奎特、凯斯·哈林、肯尼·沙佛一起成为了庞大的艺术运动的中心人物。
他在有“subway school”之称的纽约地铁涂鸦界自学了涂鸦。他画作中娴熟的色彩感觉、几何学构图和线条经常被比喻为瓦西里·康定斯基的作品。他与他的友人唐迪·怀特、Rammellzee一起被称为拥有最具革命性和最具活力的艺术表现手法的创作者，广受赞誉。
他的创作经验、创作技法以及作为studio work起源的创新元素，虽历经几十年岁月却日久弥新，如今看来仍然不失其纯粹的本质。Futura的创造性在画布、纸张、雕刻、摄影、平面设计、大规模壁画等媒介上被明确地表现出来，并通过生动的构图、露骨的质感以及完完全全的独创性表达而大放异彩。
Futura还与Louis Vuitton、COMME des GARCONS、CHANEL、NIKE、Off-White、Levi’s等品牌展开跨界联名合作，并为The Clash等音乐人设计专辑。
展览经历
2021 “（题目未定）”个展 Kaikai Kiki Gallery（东京）
2020 “Futura Akari” 野口勇博物馆（纽约）
2020 “Futura 2020”Eric Firestone Gallery（纽约）
2019 “BEYOND THE STREETS” 纽约
大谷工作室（OTANI WORKSHOP）
大谷滋创建商号“大谷工作室”，用陶艺技法创作雕刻作品。信乐自古以来便是日本陶艺的中心地带，大谷滋便是在信乐附近的城镇出生长大。大学毕业后，在滋贺县陶艺森林共同工作室继续进行创作。2016年在Kaikai Kiki Gallery举行个展时受到触动，觉得有必要拥有自己的窑，以便拥有更大的创作空间，创作更大的作品。现在已经将创作据点搬到了淡路岛的原制瓦工厂，专注于创作大型绘画、大型陶艺作品和青铜作品等。
个展
2020 “Be if you can, even if you don’t have to be, let it be”贝浩登（纽约）
2016“17岁时，我从美术老师那里听说了阿尔伯托·贾科梅蒂的故事，开始憧憬着创作雕刻。现在，我正在创作雕刻。“ Kaikai Kiki Gallery（东京）
上田勇儿（YUJI UEDA）
1975年出生于滋贺县。
在以陶器和日本茶著称的信乐茶农家中长大，现在居住在信乐，并在信乐设立工作室创作陶器。不断尝试各种烧制陶器的实验，例如直接使用块状长石作为制作釉药的原料，或是将黏土覆盖在表面放入穴窑烧制等，开发出了许多独特的创作手法。自2019年开始尝试大规模绘画创作，赢得极大的好评。
个展
2020 “拾种”Kaikai Kiki Gallery（东京）
村田森（SHIN MURATA）
1970年出生于京都。1993年毕业于京都精华大学陶艺科，第二年毕业于该大学研究科。曾师从荒木义隆，后独立。2003年在京都市北区筑窑，每年至少在日本各地开设10次个展，是极具人气的陶器作家。自2016年起停止了新作品的发表，精心钻研手工制作。经过3年的准备，2020年与村田扶佐子夫人、村上隆一起创立了以寻求料理与器具的极致融合为宗旨的，集陶器艺术、书法、绘画的展示和销售于一体的平台“邻家的村田”。该平台由Kaikai Kiki协助运营。
个展
2020 “从务安到云畑” 邻家的村田（京都）
2013 “高丽遐思。一切从务安开始”Kaikai Kiki Gallery
1999 “村田森陶器展” Gallery Nishikawa（京都）
前川秀树（HIDEKI MAEKAWA）
出生于淡路岛。1989年毕业于武藏野美术大学油画系，1996年赴法国。用雕刻、绘画、生活道具等作品开设个展，参加群展和工作坊，开展了活跃的创作活动。大约从2006年开始创作将深山中采伐的木材雕刻为人形的“像刻”系列雕塑作品。同年起在DEE’S HALL（东京）、Gallery Tamura（广岛）多次举办像刻个展。著作有像刻作品集《VOMER》，故事集《Zuhre》。佛像的制作始于4年前与村上的对话。
个展
2019 “KIKUNARAKU”DEE’S HALL(东京)/“An Sean-Nós”Gallery Tamura（广岛）
2018 “花尘与MICHIYUKI” Gallery Tamura（广岛）
VERDY
1987年出生于大阪府。
2012年前后来到东京，在旗下拥有插画家和平面设计师的设计集团VK DESIGN WORKS工作，2015年开始凭借“Girls Don’t Cry”“Wasted Youth”等人气爆棚的艺术创作项目而享誉世界。如今已成为东京街头文化界不可或缺的平面设计艺术家。
2018年开始尝试创作色彩画和雕刻作品。即将在Kaikai Kiki Gallery开设个展。
2021年 “VERDY’S GIFT SHOP” ISETAN THE SPACE（东京）
细川雄太（YUTA HOSOKAWA）
“READYMADE”“©SAINT M××××××( SAINT MICHAEL)”设计师。
1982年10月27日出生于大阪府。2003年毕业于大阪MODE学园。2004年创立男装品牌“S’exprimer”。2013年发布升级再造（upcycle）品牌“READYMADE”的包袋。该包袋在美国洛杉矶时尚买手店Maxfield发售后，在美国的知名度迅速提高。随后又反向输出日本，以知名买手店为中心，在国内外共计开设了70家店铺。
品牌名称的意思是“制成品”，这同时也是一个反命题，对军事用品进行拆解再造制成的包袋和服装，本身就蕴含着对战争和这个纷争不断的世界发出的反战讯号。
细川雄太的作品乘着时尚与街头文化的东风，同时又融合了嘻哈文化，早已成为引领日本街头时尚的存在。
2021 “（题目未定）”个展 Kaikai Kiki Gallery（东京）
2021 READYMADE × NIKE BLAZER MID
本秀康（MOTO HIDEYASU）
1969年出生于京都。插画家、漫画家。1990年开始作为自由插画家开展创作活动。此后又作为漫画家出道。2014年创立7英寸专业唱片厂牌“雷音唱片”。其作品乍看之下是田园牧歌式的画风，却隐藏着剧烈的毒性。本秀康凭借这样的故事和世界观收获了一批狂热的粉丝。在音乐方面的造诣颇深，经常给音乐杂志投稿，执笔写专栏等。主要著作有《本秀康音乐书》（P-VINE），《唱片君》（music magazine），《Wild Mountain》（小学馆），《快乐人生 完全版》（青林工艺舍）等。
个展
2021 “（题目未定）”个展 Hidari Zingaro（东京）
2019 “MOTO JAM”VOID(东京)
2018 “摇滚与漫画” Creation Gallery G8 (东京)
T9G（TAKUJI）
现居东京的造型艺术家，将自己做模玩造型师时培养的技术活学活用，如今已成长为一名发表众多作品的造型艺术家。
主要运用娃娃眼睛（doll eye）来创作具有独特世界观的立体造型作品。在台湾、香港、新加坡、美国、泰国、韩国、中国上海等国内外多个地区开设个展，参加群展和艺术展，十分活跃地开展创作活动。
此外还发布了多款原创人物形象的潮流玩具，在海内外获得了极高的评价。
展览经历
2021 “（题目未定）”与中泽翔子的2人展 Hidari Zingaro(东京)
2019 “UNWRAPPED”群展 JPS GALLERY（东京）
2018 个展“ARTIFACT” DOTDOTDOT GALLERY（香港）
中泽翔子 (SHOKO NAKAZAWA)
幼年时期受到昆虫、生物和怪兽的很大影响，长大后当过平面设计师和插画家，近年来主要从事软胶（sofubi）怪兽的制作和绘画创作。
与Beams 、 MILKBOY 等时装品牌进行合作，并策划限定款商品。
代表作品有“山椒鱼怪兽Byron”“Seedlas”，与造型艺术家T9G联名创作的怪兽“Rangiron”等。
个展／展览
2021 “（题目未定）”与T9G的2人展 Hidari Zingaro (东京)
2019 “CAMBRIAN”Dot Dot Dot Gallery （香港）
“BEASTS IN THE LOWEREAST” MYPLASTICHEART（纽约）
2018 “Amphibians”MILKBOY （东京）
村上隆(TAKASHI MURAKAMI)
“超扁平（super flat）”概念的倡导者。
何为艺术？对于出生在亚洲的我们而言，这仍是个极其重要的问题。
如今我们定义为“艺术”的东西，表现的是西方美术史的发展历程，然而在东方，我们却有着自己独特的历史，这就造成了一种错位，始终无法顺利地（与西方）进行衔接。东方艺术家如果想要在世界上确立自己稳固的地位并生存下来，就必须解决这种文化上的冲突。于是，“超扁平”这个概念应运而生。
现在，有若干个这样的文化衔接项目正在实施。
在“物派艺术”和“超扁平”之间，有一段与泡沫经济重合的艺术时期，我给它起了个幽默的名字——“Bubble Wrap（泡泡纸）”。“Bubble Wrap”时期进一步巩固了“超扁平”艺术运动的成就，是一种新的艺术倡导方式，这一概念将以出版物的形式问世。
“Healing × Healing”这个展览主题，体现了现代艺术场景中的“超扁平”与“Bubble Wrap（气泡垫）”在语境上的灵活应用。
唯有穿梭于过去、现在和未来之间，将高雅文化和流行文化无差别地融合在一起的“超扁平”作品群，才是无偏见、无边界、真正自由的、创造性的表现方式。
展览经历
2019 “MURAKAMI vs MURAKAMI”大馆当代美术馆(香港)
