菊畑茂久馬 個展「春之歌」

2015年9月26日 – 2015年10月23日
畫廊開放時間 :11:00 – 19:00
公休日:星期日/一/國定例假日
開幕:2015年9月26日(六)18:00〜20:00

春之歌 一, 2015
Oil on canvas
2590 x 5820 mm

9月26日(六)開始,KaikaiKiki畫廊將舉辦現代美術家,菊畑茂久馬的個展。
菊畑茂久馬為只要談到日本戰後現代美術界,便非提該作品不可,創作出數品經典的作家。《奴隸系圖》為其中之一的代表作品;但因為他身屬所謂『九州派』,這種冠上出身地的活動派別,所以該作品的方向性及概念都難以理解,對現代美術界來說,像是芒刺在背一樣,明確的存在意義,一直以來都無法被說明。
菊畑茂久馬以創作者的身分來說,方向是明確的。他以像是提問的方式,對日本的戰敗及戰後所留存下來的生存者進行作品創作,及各式各樣的活動。他也身為教育者,身教於現代美術的學校「美學校」;並且,他全力投入煤礦作家・山本作兵衛作品的發現與宣揚;以及考證以藤田嗣治為主軸所發展的戰後美術與社會的距離感…等等,總結來說,對戰敗後的生存者,他們的心境狀態的探索,即便是菊畑茂久馬的作品展現方式。
與東京相對,以「九州=邊境」為名的運動開始,由於地處邊境,所以不會被潮流所綑綁,進而能不斷地一步一步進行著獨自藝術形式的探索之旅。現今的日本,在經過戰敗70年的歲月後,才開始重新摸索與戰爭所牽涉的關係。而菊畑茂久馬則是一直貫徹戰爭與人與藝術,這樣厚實主題的藝術家。
在新作品中,從戰爭的詛咒中解放,對於藝術本來的情懷,也就是對於人類的中心部分提問:「對人來說,美以及藝術究竟是什麼?應該存在嗎?」如此自問自答之後所得到的解答,便產生這次的作品。觀賞新作品群,如同進入禪畫表現『空』境界極致的領域,勢必能帶我們到更自由的地方。
菊畑茂久馬的新境界,請各位務必親臨鑑賞。

村上隆

<解說>

本展耗時3年歲月創作,將發表新作品《春之歌》系列的4件作品。4件全部是約莫2Mx6M的大作群。
本作品《春之歌》,在2011年於福岡市美術館及長崎縣美術館的共同企劃下所舉辦的「菊畑茂久馬回顧展」所發表的《春風》有所連結,關於本作品,藝術家如此說道:
「我自從年紀大了之後,對於充滿爭執的畫作,已經受夠了。反之,我想描繪出在柔弱之中所蘊含豐富人情味,有著極致溫情的世界。但是阿…好難,實在好難。就是太難了,所以現代美術界至今大家都一直避開。那樣有著崇高氣質,猶如夢想,並大方的敘情。標題也以像童謠一樣,以《春之歌》命名。對我來說是最後的大作。若以音樂比喻就是終章第四樂章的最後部分吧。」
菊畑從青年期開始,就在福岡的百貨公司,白天畫盤子及速寫人像,晚上則在合租的工坊創作及獨學繪畫。57年成為於福岡市前衛美術家所集結「九州派」的主要一員,後成為反藝術運動的代表作家。58,60年,在「第10屆,第12屆讀賣獨立作品展(Yomiuri Independent)」中出展。61年於「現代美術實驗展」中發表了利用10萬元份的5元硬幣所創作的《奴隸系圖》。隔年62年在南畫廊初次舉辦個展,另外在64年第2次的個展中,展出約30件《輪盤》系列作品。為表現生活世界的內在,他以廢棄物或人類牙齒等各式各樣的素材來創作作品,因此受到矚目。
但60年代後半,他一度從美術界的主要舞台引退。但仍未曾中斷創作,他持續研究福岡縣築豐的煤礦畫家—山本作兵衛的作品,及發表太平洋戰爭紀錄畫的考證等。以批判的角度檢視日本近代以後「美術」的存在方式。另外70年開始,身兼現代思潮社的私塾「美學校」講師,還指導公共空間中所設的藝術作品,參與立體作品的創作等多方持續活動著。83年,在相隔20年後發表大作《天動說》系列回歸了美術界的中心再受到矚目。之後,又陸續以《月光》、《海 暖流・寒流》、《舟歌》、《天河》等大作的繪畫,以連續作品的形式發表。他繼續定居在福岡,與東京中心的美術動向經常保持著一定的距離感,並展開個人獨特的繪畫世界,持續活動著。
已邁入80歲的菊畑,經由漫長的藝術家人生,所到達本人所說「敘情」的世界,將之介紹給各位。