安森萊爾個展

“INTO THE VOID"

2013年09月21日 – 2013年10月18日
開幕:2013年09月21日(六)18:00〜

協辦

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©2013 Atelier Anselm Reyle

展覽標題的「INTO THE VOID」係從英國搖滾樂團Black Sabbath的曲名而來,是萊拉蘊藏多年的結果。

利用大家生活熟悉的隨手拾得的素材(found ibjects),並使用霓虹色系等強烈的色彩為他作品的一大特徵。城市中常見的鋁箔、汽車塗料、壓克力、鏡子、金屬、霓虹燈等等既有素材,塗以螢光漆或與霓虹燈等組合,也就是說組合本來具有衝突感的素材,跳脫本來用途,賦予新概念使其以另外的型態復活。

本次個展絕非僅展出典型的作品,亦展示像是牆壁上噴射狀的消化器官等大膽的畫作,或是以雷射光與廢材等完成的作品等。讓既有的素材有更艷麗的表現,可以感受到強烈的不可思議感與無限可能性,同時也激發觀看者的想像力。

中野Broadway中的 Hidari ZingaroOz Zingaro、Kaikai Zingaro等3家店面的企畫展也同時舉行。

另外9/22舉辦的 GEISAI#19 ,他也會以評審身分出席。

安森萊爾個人意見發表
INTO THE VOID是我個人第一次在日本的個展。這是與村上隆密集合作所製作出來的東西。我們經過非常多次深厚的討論,我在這次展覽中一定可以創作出新的東西,是村上給了我這樣的信心。我與他在交換意見的過程中,各自針對想法畫了素描。

起先村上隆問我要不要來Kaikai Kiki辦展時,他就希望我先來東京看看畫廊是怎樣的空間。而那次的場勘,有多麼重要,我在回去之後才明白。

到了這裡,第一印象就是一個大城市,然後就立刻和村上隆與他的數位助理在畫廊見了面。我們一起在塌塌米的房間裡坐著聊天。他擁有好幾件我的作品,並且告訴我他對於我的作品有很高的評價。但遺憾的是,我的作品是如何產生的,老實說他不了解,「如果可以的話,是否說明給我聽呢?」我對這樣直接的問題感到有些緊張,突然說不出話來。而他察覺我的驚訝,似乎明白了什麼,然後他對我說「我終於知道為什麼我這麼喜歡你的作品了。」

和他的作品一樣,結果作品的本質是什麼都沒有。「無(Nothingness)」、「空(Void)」就是作品的意思,他對於這樣的領悟感到興奮。我反而感到困惑,於是他對我說,你明天一定要去一趟伊勢和京都。一定要去看一下日本的廟宇神社。這樣你會更加明白。

隔天一早,幾乎是沒有睡的狀態下,和他的助理一起去了探訪伊勢神宮和其他神社的探索之旅。經過了這個旅程,我察覺到,昨天對話真的是非常重要。那天,我除了有很多新發現,也覺得我離「無(Nothingness)」與「空(Void)」又更接近了一點。