Kaikai Kiki Gallery

從10月26日到11月22日，Kaikai Kiki將舉辦Kasper Sonne在日本首度的個展「Body Body Head」。

Sonne是透過「process-based abstraction(以過程為基礎的抽象主義)」去深層分析矛盾和對立的主題，他所使用的探討手法十分簡單且優美，讓他成為近年十分受矚目的藝術家。所謂的Process-based abstraction，不是利用作品的視覺，而是利用製作方法或手段而產生意義的一種概念。Sonne用簡單的水彩(塗料)，畫布等普通創作會使用到的實體媒材，加上火或是化學藥品的效果，使之產生變化；在經過一定時間之後，所產生變化的過程也被他用進作品的表達中。本來應該是靜物的繪畫，經過時間線的延長，並與其他元素交疊之後，蛻變成了活的，有能量的作品。本展「Body Body Head」中，他用分析肉體和精神兩種層面的方法去詮釋自己。讓我們反省在數位化時代中，我們的身體與心靈的連結漸漸在消失，Sonne捕捉身在SNS世代的現代人，因為被不安驅使而去追求所謂的「幸福」，結果卻導致自我認同分崩離析瓦解的樣貌呈現在他的作品中。

本展，將介紹Sonne在「HP」系列中的五件新作品。所謂「HP」，是「Holistic Paintings(整體理論中的繪畫)」的縮寫，主要是去自由組合形成現在藝術家本人的過去、現在和未來的要素，表達「人格」並非是單一要素所驅動的結果，試圖將這一般已接受的概念中再加上意義的作品群。Sonne在10幾歲的時候曾以塗鴉藝術家的身分創作，之後進入研讀潮流時尚Fashion的學校所表示的過去，他在帆布上隨性用噴漆弄髒的布料來象徵。接著在完全不同性質的媒材間，他用厚重的液狀橡膠連結，是他在創作過程中的突發奇想，故意不去對應過去的樣貌而直接改變它，就像是表達著「現在」這個元素所具有的不可預測性。在這裡所累積下來藝術家的歷史軌跡，不只是藝術家本身的進化，更是表現了我們人類整體，都是隨著時間遷移產生矛盾和混亂接著達到進化的生物。這樣的思考方式，直接對於現代社會中生存的我們，只是執著如何在1次元的虛擬世界塑造自我人格的行為提出異議。繪畫亦如人類，不應該只是完全固定不動的存在著，應該要留下邁向未來變化的空間。在觀賞畫和畫之間的空隙，畫廊的水泥地板上滲出了幾個大型橡膠所作的水窪，阻擋了觀賞者的行動路線。那些無法讓人忽視的「黑洞」，使得觀賞者在場中自由來去變得不可能，所以他們便需要更去專注在這個空間中存在的自己。和繪畫一起並存的那些黑色水窪，是使觀賞者從數位的世界跳脫出來，給予他們面對實際在物理世界中存在的好機會。代表個展主題中「肉體(bodies)」部分的繪畫和裝置藝術一起並排的是影像作品<< Freedom Is >>，則是代表著主題中「頭(head)」的部分。完全沒有出現具體影像的這支作品，全都由「Freedom is…」這兩個字開始一連串的句子，持續地出現。當中有許多我們熟悉的，充滿刻板印象的句子。這些句子匯集在一起，讓我們透過簡單的語言去質疑或去對媒體所帶給我們的影響提出疑問。更讓我們深思我們當今後網路社會中，到底「自由」的真意是什麼。

「Body Body Head」這個主題，是批評現今社會，並且讓我們再度深思現代人在社群時代中，試圖逃避現實世界中的困難只想投身虛無幻想的背離自我行為。由格鬥技的技法：擊中敵人的身體兩次，頭部一次–而來的個展展題，就是在暗示我們，在這個被網路操弄的時代，我們要從幻想中覺醒，看來勢必要吃上兩次以上的痛擊，才能覺醒到身體(肉體)和頭(精神)應該必須是相連的。這是Kasper Sonne初次在Kaikai Kiki的個展，帶給我們多角度思考的機會，請各位一定要到場體驗。

藝術家的話：

有很多年我都在思考身為一個藝術家的意義在哪裡。後來我才領悟到將藝術家的身分發揮到極致，就是意謂著自由。一種能夠保有自我的自由。身為一個藝術家，是在規範下的社會中，最能夠保持自律性的方法也說不定。並不是說要逃避文明社會，而是在不被一般人的預測或期待束縛下存在著。能夠積極的參與社會，卻也可以依照自己的意思做想做的事。依照這個觀點來看的話，我的工作室就是我的聖地，在那裡，我是主人也是奴隸，是只屬於我自己的小王國，在那裡，我可以完全體會自由。

Kasper Sonne