“INTO THE VOID”
2013年09月21日 – 2013年10月18日
開幕：2013年09月21日（六）18:00〜
協辦
展覽標題的「INTO THE VOID」係從英國搖滾樂團Black Sabbath的曲名而來，是萊拉蘊藏多年的結果。
利用大家生活熟悉的隨手拾得的素材(found ibjects)，並使用霓虹色系等強烈的色彩為他作品的一大特徵。城市中常見的鋁箔、汽車塗料、壓克力、鏡子、金屬、霓虹燈等等既有素材，塗以螢光漆或與霓虹燈等組合，也就是說組合本來具有衝突感的素材，跳脫本來用途，賦予新概念使其以另外的型態復活。
本次個展絕非僅展出典型的作品，亦展示像是牆壁上噴射狀的消化器官等大膽的畫作，或是以雷射光與廢材等完成的作品等。讓既有的素材有更艷麗的表現，可以感受到強烈的不可思議感與無限可能性，同時也激發觀看者的想像力。
中野Broadway中的 Hidari Zingaro、Oz Zingaro、Kaikai Zingaro等3家店面的企畫展也同時舉行。
另外9/22舉辦的 GEISAI#19 ，他也會以評審身分出席。
安森萊爾個人意見發表
INTO THE VOID是我個人第一次在日本的個展。這是與村上隆密集合作所製作出來的東西。我們經過非常多次深厚的討論，我在這次展覽中一定可以創作出新的東西，是村上給了我這樣的信心。我與他在交換意見的過程中，各自針對想法畫了素描。
起先村上隆問我要不要來Kaikai Kiki辦展時，他就希望我先來東京看看畫廊是怎樣的空間。而那次的場勘，有多麼重要，我在回去之後才明白。
到了這裡，第一印象就是一個大城市，然後就立刻和村上隆與他的數位助理在畫廊見了面。我們一起在塌塌米的房間裡坐著聊天。他擁有好幾件我的作品，並且告訴我他對於我的作品有很高的評價。但遺憾的是，我的作品是如何產生的，老實說他不了解，「如果可以的話，是否說明給我聽呢？」我對這樣直接的問題感到有些緊張，突然說不出話來。而他察覺我的驚訝，似乎明白了什麼，然後他對我說「我終於知道為什麼我這麼喜歡你的作品了。」
和他的作品一樣，結果作品的本質是什麼都沒有。「無（Nothingness）」、「空（Void）」就是作品的意思，他對於這樣的領悟感到興奮。我反而感到困惑，於是他對我說，你明天一定要去一趟伊勢和京都。一定要去看一下日本的廟宇神社。這樣你會更加明白。
隔天一早，幾乎是沒有睡的狀態下，和他的助理一起去了探訪伊勢神宮和其他神社的探索之旅。經過了這個旅程，我察覺到，昨天對話真的是非常重要。那天，我除了有很多新發現，也覺得我離「無（Nothingness）」與「空（Void）」又更接近了一點。
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"訪談"
4：07
