MAKE MEMORIES WITH THE BUNNY
約書亞納桑遜
2016年5月27日 – 2016年6月23日
開廊時間 :11:00 – 19:00
公休日:星期日・星期一・國定假日
開幕:2016年4月27日(五)18:00〜20:00
次世代藝術家:魔法般變化日常體驗
Kaikaikiki畫廊從5月27日(五)開始,將舉辦約書亞納桑遜日本首度個展。
本展預計展出村上隆本身也非常著迷的10餘件畫作。主題為「名為購物的體驗」。是以他LA購物中心的速寫為根本所畫出的最新作品。
藝術家的話
小時候我和弟弟踏進德州休士頓的威洛布魯克購物中心(Willowbrook Mall)的那個瞬間,一直都深印在我的腦海裡。我們在童年時代經常搬家,但都是住在美國郊外,附近總會有大型的購物中心。我們最喜歡購物中心了。我們從陰暗的停車場飛奔到購物中心裡面的那個瞬間一直都凝結在記憶裡。我們浮在半空中,像漫畫一樣,雙腳迴旋,衝向那拱門和食物賣場或是衝浪用品店並大喊「萬歲!!」,那是好像跳進電視裡才有的世界,彷彿是這宇宙提供給我們最炫麗,有如魔法一樣充滿吸引力,讓我們憤慨並且全身細胞都醒來的東西。
然後我記得在我在購物中心裡所體會到平靜:那是聽著周遭人群的笑鬧,望著噴水池中有著完美曲線的瀑布,站在手扶梯旁的巨大吊燈的旁邊…應該說幾乎是中間,遠遠看著這一切的時候。那個場景,讓我有了「我們還求什麼呢?」的念頭。有時我會在Macy’s的衣服陳列架下面躲起來,想像世界末日的畫面;那對我來說不是在想一件可怕或是悲傷的事件,反而比較接近真實的滿足。
至今我仍舊喜歡購物中心,但成為大人以後,多了些冷眼旁觀的看法。年輕時有的活力,一旦意識到讓這個現代聖殿不斷運作的,其實是苦痛與浪費並且還有破壞的那一瞬間,就全被削減了。並且我對於現代的消費信仰與必須要讓他人矚目這樣的必要性感到懷疑。再者,購物中心不只是對於我,對於全體社會而言好像變成一個懷舊的場所。像是亞美利卡那購物中心(Americana)等幾個最近新開的購物中心,都用上維多利亞風格的建築物或是古色古香的街燈甚至是軌道電車…等等,試著想要重現1900年代初期非常接近理想的美國大街。在我們孩提時代所看慣的那種現代化裝潢的購物中心,大都開始沒落。也許是因為人們大多開始慣用網路購物,但這現象讓我覺得,去購物中心購物,似乎在人生經驗中已經變得越來越不重要。就好像如果我們要假裝我們在某個過去時代,做某件事的話,我們可能就會造訪意大利文藝復興嘉年華;邊啃著火雞腿,邊看著吟遊詩人讚頌著當今的國王,就會覺得我們以半當事者,半觀察者的身分回到那個時代。
但讓我覺得不可思議的是:有些非常經典老牌的美國購物中心,它們至今都還是感覺非常新穎,而且我覺得它們可能永遠會是這樣。就好像40年前開的格倫戴爾廣場購物中心(The Glendale Galleria),竟然會比(對街的)近幾年來剛開的亞美利卡那感覺新,超酷的吧!儼然是在告訴我們新潮(現代風?)並非歷史上的事實,而是一種風格;這些經典的現代主義的購物中心,蘊藏了一些溫厚和純真的元素。資本主義積極想要創造出來一個自給自足的生態博物館,讓我們像是昆蟲,而各個店鋪就像是誘引的花朵。所有因素都囊括在內並且打動你所有感官:景色、氣味、聲音、還有那些不只是平行,且垂直移動的人們。
在這樣的想法之下,我去了洛杉磯幾個購物中心,先用iPad速寫,之後成為我的畫作。坐在那裡的我顯得非常突兀:因為我好像不應該靜止不動。我甚至覺得我讓在小亭子裡賣香水的店員感到緊張(反之倒沒有),是因為我用了不正確的方式使用這個購物中心嗎?我用被動的觀察取代了購物消費的行為。這提醒了我購物中心其實是一個私人空間,大家來到這裡,是為了尋求某件東西或是其他事物。
一群平凡的人們被有如神話般人物演出的巨大廣告看板包圍著,像是住在最理想的仙境中,但其實,誰也沒有嚴肅看待這件事情,但我必須承認,他們看起來就是單純的幸福快樂。我試著畫出我實際看到的,加上我感受到的,還有當我坐在購物中心速寫時所想到的一切。這樣的畫風也許會被認為是帶有印象主義、抽象主義與超現實主義的色彩。但我的最終目標是想要帶出一些特定的感覺,並且以比較不帶批評眼光的方式傳達給觀賞者。我一直都很喜歡做這件事,因為雖然我一直沒辦法釐清我到底對購物中心是抱有怎樣的感覺,卻又不斷被吸引進去,我嘗試想要表現這件事。
關於約書亞納桑遜
我一直在Instagram上追帳號是@lizny3的里茲葛德曼(Liz Goldman)。她所上傳的作品藝術家展覽策劃都非常棒,我追了將近一年,參考了她許多想法。
因為她是收藏家,所以無論是藝術家的工作室或是展覽開幕前的畫廊等等都是常客,總能提供第一手最夯的消息,這之中約書亞納桑遜在LA Various Small Fires畫廊的個展佈展的樣子也被上傳了。
2015年9月11日開幕。正巧我那時也在LA,在開展隔天左右,我就去看了展覽。
作品大概都已經被賣光了,可以販賣的作品,只剩下2張,我就買下了。買下的瞬間,突然我有種非常幸福的感覺浮上來。
為什麼呢?
就好像…我高中時代聽到日常生活中隨性畫出來,像是鄉村歌曲一樣的平淡的風景,在面前展開。
是用iPad畫的嗎?
柔柔的筆觸,感覺真好。
對日本的人的我來說,「現代美術」,我覺得就是硬梆梆的概念至上主義,必須要讀遍世界的歷史,雙手交叉在胸前,滿臉不爽…類似這樣的東西。
但,他的作品卻好像是:穿著T恤短褲,赤腳開著車,抱著吉他,沿著海岸線開著破車,大口慵懶吸著菸吐煙圈一樣的感覺。然後,覺得感覺來了,就用噴漆沙沙沙~~地,畫著作品…..我想應該也是不會有這種事啦,只是,著他的作品,就會自動有這樣的想像,然後覺得快樂。
一查之下,發現他竟然也師事於許多大師:麥克凱利(Mike Kelley)、克里斯多夫威廉斯(Christopher Williams)、里茲萊納(Liz Larner)、海姆史坦貝克(Haim Steinbeck) 、馬力林米特(Marilyn Minter)…等等,阿…原來全都理解之後,就能達到這種境界阿~~。
總之,讓人想要買回家的作品就非得在KaikaiKiki介紹不可,就是這次的重點。
在這之前,橫濱美術館舉辦了我的收藏展,當時他的作品也放在非常重要的地方:展覽的最後。怎麼說呢…就是有一種讓人放鬆的氣氛散發出來…
在找這樣畫作的你,還不趕快來!!!
村上隆
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INTERVIEW