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關於在ASIA SOCIETY演講一事
紐約的藝術界新聞網站Gallerist將我之前在香港演講的內容用些許諷刺的口吻報導，為了讓各位可以了解整個脈絡，我將演講全文揭載於此。
＜演講原稿＞
如同大家所知我是日本的創作者，首次發展我的事業是在美國。
日本是東洋的大國，對於外國文化的影響，大都以接受的態度去面對。
過往是吸收從韓國或中國來的文化，戰敗之後，則是吸收了美、英、法等戰勝國的文化。
在時間線上來說，東洋的現代美術界在戰後，一口氣吸收了西歐的形式，並且開始迅速發展了起來。
西歐與東洋的融合與對比變成了當時的主題，但在追求西歐文化的前提下，急轉直下的東洋原創性的表態些許失敗，導致西歐與東洋文化融合的實驗至今仍在進行中，而從創作者、整體狀況所加速尋找這個答案的過程一直至今。
像這樣透過藝術祭讓亞洲與西歐文化密集交流，並且慶祝這種交流的宴席上，我開始思考自己在得獎的意義時，將來是否會被期待要有一些突破，而又應該在哪裡去破壞這樣的突破呢？
我們就以假設「如何去設定藝術的天真無暇」來說說吧。
藝術最基礎的層級是『讓人類這種生物了解極限的優秀測試裝置』。
特別在測試人的慾望上，是具有絕佳功能的媒體。
以慾望的層面來說，藝術祭或是拍賣會這種場合特別有效果。
在我們思考慾望這件事上，我們可以用2008年9月所舉行的Damien Hirst蘇富比拍賣會來看。
拍賣會這樣的制度直接介入藝術家作品，成了偌大批判的箭靶。金錢主義至上、破壞業界平衡的野蠻行為、自我中心…等等
當時正好撞上金融風暴時期，造成了市場的混亂，拍賣會當天的成果不要說名聲，之後的實際販賣結果也都不如預期，得到非常負面的評價。
亦被評論在對於這個產業，對於藝術家的個人品牌上，都是大大的失敗。
但我卻持正好相反的意見，正因為有那樣的勇氣，所以才能在藝術史上備受注目，並且重新思考。
無論東西方，我知道至今我們對於藝術家所抱持的市場想法，仍然會希望他們是天真的。但繼續抱持這種漂亮單純的眼光，是無法破壞現狀並且突破極限的。
我表達這樣的意見，許多人會認為我是市場至上主義者也說不定，但站在批判的角度，應該將這種粉飾太平的狀況生動的描繪出來，才是使命。
因為事實上，藝術已經被穿上了殭屍的外衣。
所謂殭屍，如同其名，是不知為何已經死過一次的人，無關其已經死亡，吃腐肉並且繼續活動的生物。這是科幻電影的設定。
我認為現今的藝術界，就是這些殭屍們蠢蠢躁動的世界。
然後這些殭屍像普通人一樣戀愛，建築家庭，創造了許多撕裂頭腦般的驚人價值觀。
現代人的心理狀態就像被破壞殆盡，荒涼的地方，像這樣的地方，應該需要怎樣的藝術。
我會抱持這樣的想法，持續今後的活動。
希望今後還能繼續得到各位的批評指教，謝謝。
（截自於2014年5月12日的講稿）
http://galleristny.com/2014/05/takashi-murakami-on-the-art-world-full-of-zombies/
