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中村一美×吉竹美香 對談會紀實

我們舉辦了中村一美先生與美國華盛頓赫胥宏美術館雕刻庭園助理策展人吉竹美香小姐的對談會。
吉竹小姐是在LA的BLUM&POE藝廊中策劃了物派的團體展,捲起了戰後日本藝術風潮的中心人物。

在座談會開始之前,首先是Kaikai Kiki的製作人笠原向大家介紹預計會在10月出刊的『現代媒體』。
同時為了紀念此一出版,我們也正在籌備由「美術手帖」藝術評論獎得獎者的年輕評論家的講座。


笠原手裡拿著英語原文書,而我們正在製作此書的日文版本。a

然後村上隆進行了座談的導言、說明了請吉竹小姐前來的理由:
「吉竹小姐是在舉辦©MURAKAMI的時候、作為LAMOCA的Paul Schimmel先生的左右手,
負責了現場實務、調査、商業策畫等等,我非常希望有像這樣來自美國的客觀視點、來解析中村先生。」


村上和吉竹小姐也是有長達約10年的交情了。b

接下來,座談會終於即將開始。
吉竹小姐以十分支持中村先生的榎倉康二先生,他身為「物派」的中心存在這一點切入、
開始談起這如何影響了中村先生的作品制作到他自身的哲學。
其中,不只是提到與日本國內的美術動向相關的部分、
也談到中村先生在學生時代是如何鑽研參照美國美術史,無邊無際地綿延談論著。


吉竹小姐是特地為了這個對談而從華盛頓DC前來日本。c

其中一個中村先生的作家性最被議論紛紛的即是其作品件數。
至今已經製作了數千百件的繪畫作品,
是由於中村先生在學生時代思考了「到底該怎麼持續製作作品」而以此為開端的實行。

中村先生同時也提到,他在研究了各式各樣的創作者之後,從了解了「持有開放的方法論」
這件事情的重要性開始,開發了「Y型」「庵」「破庵」「採桑老」「連 差ー 破房」
「存在之鳥」等系列的作品,同時也創造出不僅被形式束縛,可以跟社會情勢連結的作品等等。
讓我們聽到了關於中村先生對於製作作品的熱情。


中村先生熱烈地暢談他自有的繪畫論。d

中村先生一邊看著作品,一邊說明著斜行網格系列和被視為海外繪畫的水平垂直格線構成是如何不同。


由於塌塌米的空間不夠容納前來的聽眾,我們緊急增加摺疊椅的座位區。可以瞧見會場大爆滿的模樣。e

接著,話題來到吉竹小姐非常有興趣的,目前中村先生正在Hidari Zingaro舉辦的展覽標題:
「social semantics」(社會意義論)和「抽象」這個主題。

中村先生認為在第一次世界大戰之後歐洲荒廢的國土之中誕生的「社會變革」與「抽象」
具有非常緊密的關係,在想向社會情勢和體制現狀說「No」的時候,採用了抽象的風格。
他同時分析了「抽象」在90年代式微的原因是來自於柏林東西之牆的倒塌和蘇維埃崩壊,
冷戰的構造消失。而現在抽象表現重新出現的理由則是因為地球環境問題的惡化以及
貧富差距擴大等等,因為有著為了以精神性的裝置來向社會情勢提出異議的動作的可能性而再現。

一邊解釋著糾結的美國美術史和社會情勢,一邊和參加者分享中村先生作品中的概念,
是個非常充實的座談會。


兩人背後那幅大作也像是在散發著強烈色彩及能量一般。f

展覧會將在下週10月2日(四)結束。
請務必前來看看有著日本戰後美術特異點的抽象繪畫。


並實際感受各式各樣斜行網格和色彩交錯的空間吧。g

photo
a-f:Teruhiko Fukushima
g :IKKI OGATA